Los videos Platenses de la década
Posted by admin on Lunes Ene 18, 2010 Under Compilados
Subrayando la belleza femenina, haciendo participar famosos o músicos de otras bandas locales, adaptándose a recursos y presupuestos limitados, los videos platenses proliferaron como nunca en esta última década. Sin ánimos de ranking, ofrecemos una revisión de algunos de los mas significativos clips realizados por las bandas de nuestra ciudad. ((Nota ya publicada en el diario Hoy))
INTRO
Gracias al conglomerado universitario platense, el carácter multidisciplinario que envuelve nuestro rock local sigue transitando un camino ascendente.
Décadas atrás, la escenografía y la plástica se asociaron fuertemente con la música, convirtiendo los recitales en espacios mas complejos.
Las bondades de la posmodernidad permitieron que la cinematografía también pueda apuntarse en la lista de colaboradores fundamentales del rock. Favorecido por el avance tecnológico y la inclusión de su carrera en la UNLP, el cine se sumergió significativamente en el rodaje de videoclips, cosechando una creciente producción que en los últimos cinco años superó toda la realizada anteriormente.
Dejando escritas las primeras páginas de esta historia audiovisual quedan las cintas de superocho con videos de bandas como los Redondos y Virus, primeros escoltas significativos de la creciente empresa que hoy, gracias al recurso digital, participa a decenas de grupos.
Habiendo concluido la primer década del presente siglo, pasaremos revista por algunas de las mas destacadas producciones realizadas en nuestra ciudad.
Las producciones mas complejas
Guión, vestuario, escenografía, iluminación, fotografía, mucha gente tras las cámaras e inconmensurables tiempos de edición son solo algunos de los elementos que debieron cuidar atentamente los directores del rock para encarar exitosamente sus proyectos. Teniendo en cuenta la aprobación de todos estos aspectos, no es difícil apuntar bandas como GUASONES en la lista de “superproducciones platenses”. Desde una historieta animada, transcurrida en el conurbano, acompañando la canción “Amaneciendo”, hasta el paseo ficcionado por la niñez y vejez de su cantante Facundo Soto en “Down”, la banda local supo representar el carácter callejero y vagabundo al que adscriben sus letras. En 2005, cuando el éxito indiscutido a escala nacional golpeó sus puertas, el grupo de rocanrol no dudó en reconocer con imágenes sus origenes, y filmó el Palacio Municipal y frente a la Catedral su memorable videoclip “Reyes de la noche”.
También presentes entre los mas acabados ejemplos de producción, podemos señalar al video del grupo reggae DREAD NEGAST, por su versión del tema “Trigal” (si, de Sandro)que filmaron en el 2008. Dirigido por Federico Panizza, el clip presenta de la mejor forma uno de los patrones mas reconocibles entre las realizaciones locales: la belleza femenina. En él se presenta una historia de amor a primera vista, interpretada por Leo Dread (su cantante), quien trabajando junto a un grupo de malabaristas en los semáforos platenses conoce una deslumbrante rubia que pasa en limusina, y persigue oníricamente por una lujosa fiesta donde las jóvenes guapas y rubias son moneda corriente, y la alta definición y fotografía de cada cuadro hacen sentir orgullosa a la industria del video toda.
Innovadoras en cuanto a estética, las realizaciones fílmicas de BILLORDO también son una buena muestra de lo lejos que puede llegar la independencia. Dando cuenta de los muchos dígitos que puede alcanzar un contador de youtube, el otrora polémico cantante indie se muestra como actor principal de sus intrincadas historias. Desde la genial apuesta retro de “Por siempre adolescente” hasta el innovador y colorido hip hop de “Worale, Guay, Bakan,Cool, Groso?”, el tenaz músico deja en claro su original autodeterminación artística frente a la pantalla.
VIDEOS CON FAMOSOS
Uno de los recursos mas utilizados por las bandas de todo el mundo es la inclusión de famosos en la realización de sus videos. Este claro reto de producción tiene en La Plata algunos contados ejemplos. Uno de ellos, tal vez el mas arriesgado, se materializó en el videoclip “La ultima copa” de la banda de rock PELONES, donde Benjamin Rojas -celebre actor de series como Rebelde Way o Casi Ángeles- es interprete de una historia de amor no correspondido con una muchacha admiradora de la banda. Filmado en el bar Caetano, fue dirigido por Alejandro Pettigrosso, Ezequiel Carreras y Rómulo Carpinetti (posteriormente editor y cámara de “La Pasión” de GELP).
Tras un intento fallido de poner en tapa de su segundo disco a la actriz Celeste Cid, los NERD KIDS también utilizaron el recurso de presentar una figura conocida como aval de su obra. Además de hacer participar en sus videos a integrantes de otras bandas en ascenso –como Nat, cantante de Pinkat-, el grupo supo incluir a la vedette Alejandra Pradón (post incidente-balcón) como novia de su baterista, o al afamado cantante de Miranda, Ale Sergi, (y en su mejor momento) como presentador en un mundo zombie. El joven clan de pop tampoco descuidó el recurso de mostrar belleza femenina: sensuales jovencitas acompañaron la extensa y correcta videografía del grupo que concluyó en 2008, algunos meses antes de su disolución.
Al igual que los Nerd Kids, el grupo AHORA supo presentar una propuesta marcadamente pop con la presentación de “Mandame un email”, un divertido hit de cadencia fluo que se vio hasta el hartazgo por las cadenas de MTV y MuchMusic, y contó con la participación del músico y actor Sergio Pángaro.
También en esta categoría podría nombrarse nuevamente a los GUASONES, quienes filmaron junto a la modelo Lara Bernasconi uno de sus últimos videos. Dirigido por Eduardo Pinto, el clip de “Farmacia” muestra una sensual, y por momentos sádica enfermera asistiendo a la banda.
EL ARTE DE LA SEDUCCIÓN
“En el videoclip interpreto una ‘azafata del amor’ del sueño de Manuel (Moretti), que lo peina y lo acaricia”- cuenta Romina Ferreyra en el registro-backstage del tema “Un show” de la banda ESTELARES. En él, junto a otras cinco actrices, asisten y persiguen al líder del grupo. Habitualmente destacadas por trabajar para la productora de cine local Paura Flics, las chicas no dudan en mencionar sus múltiples papeles junto al prolífico director Adrián García Bogliano, también responsable de largometrajes como Habitaciones para turistas o 36 pasos. Como una muestra cabal de su relación con el séptimo arte, Estelares suma otros ocho cortes de difusion oficiales, convirtiéndose así en la banda con mas videos en la ciudad. Completan la lista “En la habitación”, “De La Hoya” y “Moneda corriente” del disco Ardimos; “Aire”, “Un día perfecto”, “ y Ella dijo” de Sistema nervioso central; y “Cristal” y “Melancolía” su reciente álbum “Una temporada en el amor”.
Sin abandonar la fórmula de destaque de belleza femenina, los rockeros de MURCIELAGOS se anotan con “Todo lo que fuiste”, una historia hot de pasión dirigida por Jerónimo Carranza, en la que participaron mas de 40 actores.
UNO Y BUENO
Con menor presupuesto, pero con un excelente manejo de los recursos disponibles y una correcta edición, encontramos ejemplos muy destacables de bandas con un solo video. El grupo indie SR. TOMATE hace lo suyo con “Infarto”, uno de los hits de su disco “Ritmo de Vida” coloridamente realizado en digital por Ayelen Aguero, Paula Funes, Anabella Molinari Fernández, Florencia Muriel y Juan Schmidt. Actuado por la banda, el tema cobra vida en pantalla animando el plantel de enfermeros de un hospital donde se atiende a su cantante –Poli- bajo una lluvia de pastillas e inyecciones.
“Jugo de Paty”, de la popular agrupación de rock fusión ENCÍAS SANGRANTES, también supo dar en la tecla, y demostró que no se necesita mucho dinero para hacer un gran video. Dirigido por Martín Gamaler, el clip muestra la historia de un improvisado dealer que a pesar de conseguir fama y las mas bellas mujeres – y ahí aparece la despampanante vedette platense Gaby Blondie- no puede superar su naturaleza “grasa”.
Tampoco se queda atrás “Circunvalación” de Julio Gómez, una ficción sobre el mas popular de los temas de LA CUMPARSITA ROCK 72, donde las sobradas referencias platenses se ponen en imagen, y se muestra el invencible barrio de Villa Elvira.
LA DECADA DEL INDIE
En la pasada década, la proliferación de las bandas indie conllevó una catarata de videos, muy sobresalientes por cierto. Entre las bandas con mas celebrados ejemplos es fácil señalar al grupo MOSTRUO!, responsable de “Ese Oso”, tema al cual Elian Gallese le puso acción y gracia dirigiéndolo en el zoológico local. Siempre conservando el humor como uno de sus fuertes, la banda volvió a sorprender dos años mas tarde con “El mejor plan del mundo”, un paso de comedia brillante dirigido por Lolo Muschong, en donde integrantes de conjuntos locales como Villelisa, Norma y El mató participan de un partido de badminton. Con “En mi cabeza” de Villelisa, color e iluminación se destacan en una hermosa postal campestre donde también participan integrantes de otros grupos, como Facundo Belén –baterista de Javier Punga- o Richard Baldoni – bajista de Norma-
El rock2tonos también se inmortalizó en pantalla con varios videos. Junto a cientos de registros en vivo realizados por sus fans, NORMA cuenta con dos renombradas producciones: el polémico (amado u odiado) clip del tema “Nasa”, dirigido por Facundo Españon y Federico Rotstein, y el reciente “Micro”, una admirable muestra de la banda y las bondades del color y manejo de cámaras, a cargo de los mismos directores.
Para este año, dos promesas se proyectan de la mano de discos Laptra: EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO, con un primer supervideo con increibles efectos especiales, y la película de 107 FAUNOS, ilustrando cada tema de su nuevo disco por salir.
OTROS VIDEOS
“Que sepa mi ciudad, lo mantengo real. Desde acá, Fatal, La Plata Diagonal y Catedral, Capital de la Provincia Be.eSe.A.eSe., esto crece, se multiplica mil veces”- canta el grupo FATAL B en “Lo mantengo real”, una de las pocas producciones locales de hip hop filmada caseramente con movimientos circulares de cámara. No tan conocido, pero de muy buen gusto, el video conforma la nomina de realizaciones alojadas en la web que superan las mil visitas. Gracias a Internet, y tan solo a un click de distancia, otros recomendados son: “Pastillas celestes”, obra cotidiano-minimalista de FRANCISCO BOCHATON, “Los del rock” (de la banda de rocanrol LA VALVULAR, filmado parcialmente en Pura Vida) o “Pequeño Animal” (de Ricky Montoliva para FEDERICO KEMPFF Y TARANTINOS, con la participación de varios extras de la escena indie platense). Entre los caseros, adherentes a la filosofía del “do it yourself” (hazlo tu mismo) se destaca la selección de videos familiares de los SOUNDBLAZTER, “MDMA” del cantautor indie JAVIER PUNGA, “Caer” del interprete folk MIRO, “E.T.” del grupo electropop MODEM, y “Camioneta del amor” de THE MALEDUCATES.
Federico Valenti
Enero 18th, 2010 at 22:53
40 minutos, me vi todo (o casi)
PFFFª! genial Trigal, que minas!!!
y a la mierda con el video “sensual” de Nerd Kids! no puede serrrr tetassss!!!!
los dos mejores lejos
Enero 18th, 2010 at 22:54
nooo!!! en el de encias sangrantes esta la moza de basquiat!!!!!!
Enero 20th, 2010 at 10:53
El de encías sangrantes con “Gaby” funciona a muchos niveles…
Enero 21st, 2010 at 5:46
el de encias sangrantes es insuperable aunque el de mostruo! esta muy bueno tambien
Enero 21st, 2010 at 8:17
NO mencionaste a Pocho la Pantera en el video de Billo q me mata!!!! Q compi te armaste Hankie querido!
Enero 31st, 2010 at 15:59
otro genial informe. abrazo jank
Marzo 2nd, 2010 at 14:28
Gracias por la nota a Juan Arturox!
Uf Caruf! es un sello independiente y virtual creado en la ciudad de La Plata para saciar las necesidades más profundas de un grupo de artistas, cantautores en su mayoría. Para esto, Uf Caruf! se vale de las licencias Creative Commons para registrar sus creaciones intelectuales, teniendo el respaldo legal para poder distribuir sus canciones de manera liberada y sin ningún tipo de cerraduras, convirtiendo a este sello, en simplemente un nombre virtual, por tanto, un netlabel. Cuando en la industria musical, la mayoría de las bandas optan por el Copyright, Uf Caruf! se apoya en el Copyleft para lograr sus más altos cometidos.
El objetivo principal es lograr la mayor cantidad de escuchas y aprehensiones de la música que es creada, que la gente pueda llegar sin ningún obstáculo a escucharla. Los discos están disponibles para descargar, modificar, remixar, grabar en un cd y regalar, todo lo que uno quiera hacer con ellos.
Para vivir de la música, el mandato principal de este grupo es subirse al escenario a tocar y que el público colabore con el pago de la entrada y la compra de los discos físicos. A largo plazo, creen en la independencia como el medio más viable, real y moral para el desarrollo de una carrera como músicos.
La filosofía de Uf Caruf! está asociada al uso de software libre y a la legalidad de los procesos de grabación: todos los discos serán grabados con uso de software libre o registrado, obviamente con una gran vocación hacia el software libre. Con el mismo fervor, promueve: el uso de los nuevos sistemas de producción e intercambio de música; la solidaridad y cooperación entre músicos, sellos y artistas de otras disciplinas, aunque sean de cualquier parte del mundo; el balance entre lo virtual y lo físico, lo moderno y lo clásico; y la verdadera amistad entre quiénes forman parte de este núcleo creativo.
Marzo 3rd, 2010 at 8:05
“Nunca mentí”.
PRIETTO VIAJA AL COSMOS CON MARIANO
Por M.Rivas
“Prietto viaja al cosmos con Mariano” es el nombre del dúo que nos desintegró, parcialmente, el marulo este mes. Sus integrantes son, como su nombre lo indica, Prietto y Mariano, quienes hacen una mezcla de rock independiente y psicodélico, al mismo tiempo que mantienen sus identidades en el anonimato. Entre cervezas y alfajores, pasamos una tarde con ellos, mirando pasar chicas en un bar de Almagro. Esto es lo que salió.
¿Porqué se llaman así?
Prietto: El nombre es algo que salió, justamente, de nuestros propios nombres y apellidos. Mi apellido, que es Prietto, y el nombre de él, que es mariano. Y el viaje al cosmos es lo que nosotros hacemos cada vez que salimos a un escenario a tocar nuestros temas. Queremos que quien nos escuche viaje y salga de la monotonía en la que está metido y que es tan común hoy día.
Mariano: Sí, y que además participe de la psicodelia que está metida adentro de nuestra música. Queremos que hasta el último sonido sea psicodélico, y que las personas viajen al interior de sus propas mentes y se desentiendan de todos sus sentidos.
Prietto: Sí, la música como una forma de “dejar de ser”, una renuncia… de eso se trata.
Pero igualmente el nombre parece sacado de una comedia de ciencia ficción uruguaya de los años ’50…
Prietto: Nunca ví una comedia uruguaya de ciencia ficción de los años ’50. Si tenés el DVD pasámelo.
Mariano: Yo sí vi una vez una: pero, más o menos a la mitad se volvía completamente porno. (risas)
Prietto: Bueno, ahora hablando en serio, sí: nos gusta mucho la ciencia ficción pero también todo lo que tenga que ver con las llamadas “plantas maestras”, que permiten pasar a otros estados de conciencia y a otras realidades.
Mariano: Nuestro viaje al cosmos es un viaje bien real y hay que dejar todo al partir para hacer ese viaje. La sola renuncia no basta.
Prietto: Hemos renunciado a la renuncia.
Mariano: Sí.
¿Alguna vez renunciarían a la música que hacen?
Mariano: No sé. No
Prietto: No. Yo, por ejemplo, trabajo como proveedor de golosinas para una distribuidora de Florencio Varela y a pesar de que muchas veces se me hace muy difícil seguir con el dúo trato en lo posible de resignar algunas cosas, en parte porque “Prietto viaja al cosmos…” es también el estilo de vida que yo elegí.
Mariano: Cada uno de nosotros encuentra en el otro un mismo yo, pero con otra piel. Los diez sentidos que tenemos entre los dos son sólo cinco. Y eso se ve reflejado al experimentar, en general, en cada disco que hacemos.
Sin embargo, el estilo de sus primeros discos es muy diferente al de sus últimos trabajos.
Mariano: nadie va a esperar que un músico haga siempre lo mismo.
Prietto: Tratamos de escapar de los encasillamientos, pero también, en lo posible, llevarnos algo a la boca.
Mariano: La experimentación no termina nunca. El trabajo creativo, sí, y no siempre vas a tener buenas ideas. Así que siempre hay que encontrar a la inspiración de alguna manera, y si esa manera es trabajando, mucho mejor. El trabajo nos ayuda a reconocernos en lo que cada uno es capaz, además de darnos cuenta de cada pequeño cambio interior, cada cambio significativo.
¿Y de esos cambios significativos, cuál creen ustedes que ha sido el más importante desde que comenzaron?
Prietto: Quiero aclarar que no comenzamos nunca.
Mariano: No tenemos principio ni fin. El grupo es una realidad, una idea, independientemente de las dos, de la sola, persona que lo forma.
Prietto: Rechazamos la historia, la cronología. ¿Cuándo empezamos? No sé. ¿Cómo nos llamamos? Prietto y Mariano. ¿Nombre completo? Tampoco lo sabemos.
Mariano: Realmente no lo sabemos. En el año 2001 ya tocábamos cada uno por separado (Prietto nació en 1981 y Mariano en 1978) y en 2004 formamos el dúo. En 2005 paramos y en 2007 arrancamos de nuevo, con intermitencias, hasta ahora. Tal vez en un futuro la banda deje de existir, o hagamos otra cosa, no sé, y Prietto no sea algo tan relevante.
Prietto: Nuestra historia solamente es importante para el ser que nosotros y nuestros seguidores formamos, Después, todo vuelve al polvo del que salió.
Mariano: Y nada más.
Prietto: Por eso rechazamos a la historia y a todo lo que ella significa. Es aquí y ahora.
Mariano: Lo que no quiere decir que la banda tenga sus momentos: una cerveza pagada a medias, un abandono, un viaje… y lo que nosotros mismos llamamos “La guerra de los sifones”. Es una linda anécdota.
¿Qué pasó?
Mariano: Fuimos a tocar a La Plata. Había un encuentro que se promocionó como “la fiesta del sifón”, porque los organizadores habían decidido hacer una fiesta retro en la que se repartían sifones con cada entrada.
Prietto: Eran en realidad jarras pingüino. Adentro estaba tu consumición y si querías llenar la jarrita, tenías que pagar algo.
Mariano: Sí, y la gente se enojó mucho porque a determinada hora de la madrugada se acabó el alcohol. En el momento de salir a tocar, apoyo la mano en un fierro que estaba a la entrada del escenario, y alguien me tira con una de estas jarritas. No pudimos tocar y tuvimos que cancelar varias presentaciones.
Prietto: Lo peor de todo es que te tuvieron que operar.
Mariano: Mirá la cicatriz. Casi pierdo la falange del dedo pugar y el tendón. Tuvimos que parar de tocar por un tiempo.
Prietto: Y eso fue plata que no entraba para los dos.
Mariano: Por eso no queremos ser parte de la historia. En la historia hay dolor, y el mayor dolor es que ese dolor al final se olvida.
¿Le tienen miedo al olvido?
Prietto: No, si es lo que debe ser lo será.
Mariano: Y si no, no. Fuera de la historia todo ocurre al mismo tiempo y hay sensación de infinito.
Prietto: Cada uno lleva consigo su infinito particular. Yo te puedo decir cuál es mi infinito. ¿Cuál es el tuyo? Un árbol que da buenas manzanas ¿A cuantos alimenta? ¿Alimenta la manzana o el árbol? ¿El músico o su música?
Mariano: Ese es el dilema. Nosotros somos nuestra música y estamos afuera de todo, mirando. Somos en un salón cósmico infinito que no terminará jamás. Ya estamos en el cielo. Este es el cielo y todo se confunde. Tocamos en México ante más de 10000 personas y ahora mismo estamos tocando allá y vos con nosotros. Estás tocando conmigo. Estámos en México.
¿Fue algo muy impresionante estar ahí?
Prietto: Fue genial. Nunca dejamos México y tampoco la Argentina. Estamos en muchos lugares, al mismo tiempo, cada uno de nosotros, uno solo.
Mariano: Sí y no.
Mariano y Prietto le piden al dueño del bar que guarde las cervezas que hasta entonces estábamos tomando. Me van a presentar a alguien. A mitad de cuadra vive un muchacho que ha dibujado algunas de las tapas de los discos del grupo. La casa parece un petit hotel venido abajo. Algunos de sus cuadros son blisters de aspirinas pintados y atados a huesitos de pollo. El cuadro que aparece al fondo de una de las fotos de esta nota lo pinto este pibe. Lo saludan y el pibe les da muy poca bola. Parece que está en un viaje ácido. Volvemos al bar.
Prietto. ¡Cómo me gusta mirar culos!
Mariano: A mi me van las tetas… eso no lo pongás.
¿Tienen groupies?
Mariano: No.
Prietto: Sí , pero no son groupies.
¿Tendrían una groupie trava?
Mariano: Sí ¿Por qué no? Los banco a los pibes, son como cualquier otra persona.
¿Porqué pronunciás así la erre?
Prietto: La pronuncio así porque cuando empecé a estudiar música el profesor no me veía futuro. Y como él era un hombre del palo del tango, me aconsejó que buscara una forma de impostar la voz, de tener un yeite, Y bueno, ese yeite fue la pronunciación de la erre.
¿En que se inspiran para componer sus canciones?
Mariano: Las compone Prietto, pero yo le tiro los temas.
Prietto: Nos inspira mucho la guía Peuser y la guía T, las tapas de alumbrado y las minitas que nos dedicamos a mirar cuando pasan por la calle en bares como estos.
Mariano: Ellas son nuestro infinito. Para ellas son todos nuestros temas: Corrientes, Verano Fatal, y muchos más.
Prietto: Allá donde hay una teta comienza y termina algo. El sexo es sagrado.
Mariano: Cada organo de nuestro cuerpo se para como una antena cuando siente la presencia del amor.
Prietto: Y si eso no es sagrado…
¿Cómo definen?
Prietto: No nos definimos: vivimos y escamos a las clasificaciones.
Mariano: Nosotros vivimos la vida dadaísta.
¿Y qué es la vida dadaísta?
Mariano: Esto (Se para y zapatea sobre la silla. El dueño del bar se caga de risa).
Abril 8th, 2010 at 21:53
cual es el video que le afano a los platenses de mostruo? el q esta con chango?
Abril 10th, 2010 at 21:04
Agrego otro de Bochatón, “Luces negras”: http://www.youtube.com/watch?v=0EUYpdN0qSU
Abril 16th, 2010 at 14:41
Fede, que buen post!!…en unos años diviso tu libro
Mayo 5th, 2010 at 11:47
Porque no esta el video de el Mato el nuevo???… aparece el link y esta roto, arreglenlo! porfa! saludos